По мнению Neue Zürcher Zeitung, опера Модеста Мусоргского «Хованщина» — это не просто шедевр русской музыкальной традиции, но и мощная политическая метафора, в которой история России предстает как бесконечное и мрачное продолжение самой себя. В этом году произведение возвращается на сцену с новой силой: в рамках Пасхального фестиваля в Зальцбурге и на сцене Grand Théâtre в Женеве показываются новаторские постановки, каждая из которых предлагает свой взгляд на то, какое значение имеет это произведение сегодня.
История в звуке
Мусоргский, как никто другой, сумел выразить трагедию России в звуке. Гулкое, колокольное остинато — словно отголосок древней тревоги — задаёт тон «Хованщине» так же, как оно делает пророческой сцену коронации в «Борисе Годунове». Это музыка не просто о прошлом — это звучание, которое актуализирует саму идею русской истории как беспросветного, цикличного и страшного повествования.
Несмотря на то, что Мусоргский не успел завершить «Хованщину» из-за своей ранней смерти, опера утвердилась в репертуаре в оркестровке Дмитрия Шостаковича и с финалом, написанным Игорем Стравинским. В этом гибридном, но убедительном варианте она впервые прозвучала под управлением Клаудио Аббадо в 1989 году в Вене. Именно эта версия легла в основу и для современных постановок в Женеве и Зальцбурге.
Архитектура звука и режиссуры
Зальцбургская версия опирается на уникальную находку — ранее неизвестную страницу партитуры, обнаруженную в музее Глинки в Москве. На её основе брат режиссёра Саймона МакБерни — композитор Джерард МакБерни — внес коррективы в оркестровку. Но кроме этих деталей, МакБерни добавляет в постановку звуковые электроакустические коллажи, которые, как предполагается, должны соединять сцены, но на практике лишь усиливают фрагментарность произведения.
В этом смысле женевская постановка оказывается более цельной. Дирижёр Алехо Перес достигает музыкального единства, мягко переходя от шостаковичевской оркестровки к финалу Стравинского. Оркестр Suisse Romande и хор Женевы звучат уверенно и слаженно, в отличие от Зальцбурга, где Финский радиооркестр и Словацкий филармонический хор демонстрируют неуверенность в интонации.
Хотя в Зальцбурге дирижирует признанный знаток русской музыки Эса-Пекка Салонен, его работа слишком явно доминирует — возможно, чтобы компенсировать недостаток режиссёрской позиции МакБерни. В Женеве же Перес может позволить себе более сдержанную подачу, потому что постановка Калиxto Бьейто не оставляет сомнений в своей интерпретации.
Политика и сценография
Сценография обеих постановок принадлежит Ребекке Рингст, но решения радикально разные. Женевская версия представляет Россию как нескончаемое поле насилия и исторического кошмара, логически продолжая начатую в 2021 году «русскую трилогию» Бьейто — с «Войны и мира» Прокофьева. Спустя всего полгода после той премьеры Россия начала вторжение в Украину. После «Леди Макбет Мценского уезда» Шостаковича логично последовала «Хованщина» — политическая опера с почти непереводимым названием, которое означает нечто вроде «происшествий с кланом Хованских».
На сцене Grand Théâtre впечатляющее визуальное решение: видеоинсталляции Сары Дерендингер отражают мотивы боли и насилия советского периода, в том числе образ Сталина в сахарной глазури, которого «откусывает» фигура писца — персонажа, превращённого здесь в пособника зла. Именно он безучастно наблюдает, как князя Ивана Хованского топят в ванне — сцена, которая, в ироничной перекличке, также появляется в Зальцбурге.
Но в Женеве персонаж писца идёт дальше — он кидает смертельный газ в вагон с заключёнными восставшими. В этой версии путинская Россия изображена прямо: люди Кремля одеты в чёрное, как штурмовые отряды. А царь Пётр, прощая мятежников, делает это уже после их гибели — отсылка к постановке Гарри Купфера 1994 года.
Женевская жесткость против зальцбургского декоративизма
Женевская постановка шокирует своей прямотой: у Бьейто Россия — это бойня. Народ не просто наблюдает, он участвует и одновременно становится жертвой сменяющихся правителей. В финале хор сопровождает вагон с телами через завесу газа — сцена, вызывающая ужас и отчаяние. «Матушка-Россия, куда ты идёшь?» — спрашивает зритель.
На этом фоне зальцбургская «Хованщина» выглядит сдержаннее и, по сути, уклоняется от современного контекста. Режиссёр прячется за стилистикой декоративного историзма, возможно, подстраиваясь под вкусы Метрополитен-опера в Нью-Йорке, участвующей в ко-продукции. На сцене появляется шаман в меховой шапке с рогами — аллюзия на события у Капитолия в Вашингтоне в 2021 году. Но что именно хотел сказать этим МакБерни, остаётся неясным.
По мнению Neue Zürcher Zeitung, «Хованщина» — это опера момента, способная заговорить с современником на языке тревоги и исторических параллелей. Женевская постановка с её безжалостной честностью превращает это произведение в зеркальное отражение современной России, в то время как зальцбургская версия отдаёт предпочтение осторожной стилизации. Но даже в этой двойственности чувствуется сила Мусоргского — его музыка продолжает рассказывать о стране, которая никак не может разорвать порочный круг своей истории.
Настоящая статья была подготовлена на основе материалов, опубликованных Neue Zürcher Zeitung. Автор не претендует на авторство оригинального текста, а представляет своё изложение содержания для ознакомительных целей.
Оригинальную статью можно найти по ссылке здесь.
Все права на оригинальный текст принадлежат Neue Zürcher Zeitung.
